லோகேஷ் சந்திர துபே

1995 இல் வெளியான அமீர் கான் மற்றும் ஊர்மிளா மடோன்ட்கரின் வழிபாட்டு-கிளாசிக் ரங்கீலா மீண்டும் பெரிய திரைக்கு வர உள்ளது.

கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த சின்னமான படம் திரையரங்குகளில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது.

ஆர்.டி. பர்மனின் இசை, ஏ.ஆர். ரஹ்மானின் பின்னணி இசை, அமீர் மற்றும் ஊர்மிளாவின் திரை வேதியியல் மற்றும் ராம் கோபால் வர்மாவின் தனித்துவமான இயக்க பாணி ஆகியவை இந்த படத்தை 90களின் மிகவும் மறக்கமுடியாத படங்களில் ஒன்றாக மாற்றியுள்ளன.

இந்த சிறப்பு சந்தர்ப்பத்தில், படத்தின் இயக்குனர் ராம் கோபால் வர்மா இந்துஸ்தான் நியூஸிடம் பிரத்தியேகமாகப் பேசினார்.

இந்த சிறப்பு சந்திப்பில்,

ரங்கீலா மறு வெளியீடு குறித்த தனது உணர்வுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டது மட்டுமல்லாமல், தனது திரைப்பட வாழ்க்கை, மாறிவரும் சினிமா சகாப்தம் மற்றும் தெற்கு மற்றும் பாலிவுட்டுக்கு இடையிலான விவாதம் குறித்தும் வெளிப்படையாகப் பேசினார்.

திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​ரங்கீலா உங்கள் வாழ்க்கைக்கு என்ன அர்த்தம்? சில படங்கள் உண்மையிலேயே காலத்தால் அழியாதவை. நீங்கள் எந்தக் காலத்தில் அவர்களைப் பார்த்தாலும், அதே வேடிக்கை மற்றும் பொழுதுபோக்கைக் காண்கிறீர்கள்.

இந்தப் படத்தின் கதையும் கதாபாத்திரங்களும் முதல் முறையாகப் பார்த்தது போலவே பார்வையாளர்களுடன் இணைகின்றன.

இதன் பாடல்கள் இயற்றப்பட்ட விதமும் அதன் திரைப்படத் தயாரிப்பின் அழகும் அந்தக் காலத்திற்கு ஒரு புதிய தரத்தை அமைத்தன. பல படைப்பு கூறுகள் ஒன்றிணைந்து இந்தப் படத்தை வெற்றிக்குக் கொண்டு செல்வது மட்டுமல்லாமல், அதை ஒரு சிறந்த நிலைக்கு உயர்த்தவும் உதவியது.

இந்தத் திட்டத்துடன் ஏ.ஆர். ரஹ்மானை இணைக்கும் முடிவு எவ்வாறு எடுக்கப்பட்டது என்பதை விளக்க முடியுமா? 'ரங்கீலா' படத்திற்கு முன்பே ரஹ்மானின் படைப்புகளைக் கேட்டிருக்கிறேன், உண்மையைச் சொன்னால், அவரது இசையின் அமைப்பு மற்றும் தாளம் என்னை எப்போதும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது. பல நல்ல இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் ரஹ்மானின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அவரது மெல்லிசைகளில் நடைமுறைத் தொடுதல் வேறு யாராலும் ஒப்பிட முடியாதது. அதனால்தான் இந்தப் படத்திற்கு இசையமைக்க நான் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தேன்.

ரஹ்மான் இசையமைத்தவை அற்புதமாக இருக்கும் என்று நான் உறுதியாக நம்பினேன். அதுதான் நடந்தது. ரங்கீலா படத்தின் இசை மிகவும் வெற்றி பெற்றது, அந்த நேரத்தில் ரஹ்மான் உருவாக்கிய மாயாஜாலத்தை மீண்டும் ஒருபோதும் செய்ய முடியாது என்பது தெளிவாகிறது.

இன்றைய சினிமா சூழலில் ஒரே கதையைச் சொல்ல வேண்டியிருந்தால், நீங்கள் என்ன மாற்றங்களை பரிந்துரைப்பீர்கள்?

ரங்கீலா கதை எல்லா காலகட்டங்களுக்கும் சமமாகப் பொருத்தமானது மற்றும் பொருத்தமானது, எனவே அதற்கு எந்த மாற்றங்களும் தேவையில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன். தனிப்பட்ட முறையில், அதன் தொடர்ச்சியை நான் விரும்பவில்லை அல்லது அதை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை. இந்த படத்தின் ஆன்மா அதன் நடிகர்கள், இசை மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் அப்பாவித்தனத்தில் உள்ளது, அதை மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம். பார்வையாளர்கள் இந்தக் கதையை புதிய நடிகர்களுடன் பார்க்க விரும்பாமல் இருக்கலாம், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு, ரங்கீலா அது எடுக்கப்பட்ட வடிவத்தில் சரியானது.

இன்றைய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் இந்தி சினிமாவில் ரிஸ்க் எடுக்கவோ அல்லது புதிய விஷயங்களைப் பரிசோதிக்கவோ தயங்குகிறார்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் ஒருபோதும் ரிஸ்க் எடுக்க படங்களை எடுத்ததில்லை. ஒவ்வொரு திட்டமும் என் மீது, கதையில், என் குழுவில் மற்றும் என் படைப்பு உள்ளுணர்வில் ஒரு வகையான நம்பிக்கையாக இருந்தது. மாறாக, ஒரே படங்களை மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்குபவர்கள் ஒரு பெரிய ரிஸ்க் எடுக்கிறார்கள். இன்றைய பார்வையாளர்கள் அதிக விவேகமுள்ளவர்கள், அவர்களின் ரசனைகள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன. இதனால்தான் சுமார் 90 சதவீத படங்கள் பாக்ஸ் ஆபிஸில் தோல்வியடைகின்றன. இதன் பொருள் இந்தத் துறையில், எந்தவொரு சூத்திரத்திற்கும் அல்லது வகைக்கும் வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் இல்லை. அசல் தன்மையும் நேர்மையும் முக்கியம்.

காந்தாரா வெற்றிக்குப் பிறகு, இந்தி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தென்னிந்திய சினிமாவிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டுமா? இதைப் பற்றி நீங்கள் ட்வீட் செய்தீர்கள், இதன் பின்னணியில் உங்கள் சிந்தனை என்ன?

உண்மையில், தெற்கில் தயாரிக்கப்படும் பல படங்கள் எதிர்பார்த்த அளவுக்கு சிறப்பாக இல்லை. பெரும்பாலும், ஒவ்வொரு படமும் வெற்றி பெறுகிறது அல்லது நல்ல படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம், ஆனால் இது உண்மையல்ல. ஆம், ரிஷப் ஷெட்டி மற்றும் சந்தீப் வாங்கா ரெட்டி போன்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சில திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அசல், புதிய மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் இவை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள். மும்பையில் உள்ள கார்ப்பரேட் தயாரிப்பு நிறுவனங்களில், ஒரு படத்தின் ஒவ்வொரு அம்சம் பற்றிய முடிவுகளும் பெரும்பாலும் 10 பேரால் எடுக்கப்படுகின்றன. எனது அனுபவத்தில், இது படைப்பாற்றலைத் தடுக்கிறது, மேலும் ஒரு சிறந்த படத்திற்கு முடிவுகள் பெரும்பாலும் போதுமானதாக இருக்காது.

மாறாக, ஒரு திறமையான இயக்குனர் தனியாகவோ அல்லது ஒரு சிறிய குழுவோடு இணைந்து பணியாற்றும்போது, ​​அவர்களால் உண்மையிலேயே தனித்துவமான மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றை உருவாக்க முடியும். இயக்குனரின் கதை மற்றும் தொலைநோக்குப் பார்வையை முழுமையாக உணர முழுமையான படைப்பு சுதந்திரத்தை வழங்குவதே சிறந்த அணுகுமுறை என்று நான் நம்புகிறேன்.

பின்னர், தயாரிப்புக் குழு வணிகம் மற்றும் சந்தைப்படுத்தல் போன்ற அம்சங்களில் ஆலோசனை வழங்கவும் முடிவுகளை எடுக்கவும் முடியும்.

படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் வணிக உள்ளீட்டின் இந்த சமநிலை படத்தின் தரம் மற்றும் வெற்றிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

Hindusthan Samachar / Dr. Vara Prasada Rao PV